lunes, 23 de diciembre de 2013

Nos vamos de vacaciones de Navidad ^^


Muy buenas a todos.
¿Cómo estáis?

Antes de nada queríamos felicitaros las fiestas. Desde el desván de Casiopea y Andrómeda deseamos que tengáis una muy feliz navidad y un próspero año nuevo. También deseamos que os lleguen muchos regalitos y aprovechéis las vacaciones.

Descanso que también nos tomaremos nosotras, pero volveremos con fuerzas el día 7 de enero con un macro de lo más interesante. Esperamos seguir contando con vuestra confianza y cariño.

¡Un abrazo y a disfrutar!


Reseña Cazadores de Sombras


  • Título original: The Mortal Instruments: City of Bones. Cazadores de sombras. Ciudad de hueso.
  • Título en español: Cazadores de sombras. Ciudad de Hueso
  • Duración: 130 minutos
  • Género: Acción, Drama, Aventura, Fantasía, Misterio, Romance
  • Estudio: Sony Pictures
  • Director: Harald Zwart
  •  Reparto: Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Jemima West, Kevin Zegers,  Kevin Durand, Robert Maillet, Godfrey Gao, Lena Headey, Jared Harris, Aidan Turner, Carol Christine, Hilaria Pounder y Jonathan Rhys Meyers
  •  Sinopsis: “Clary Fray es una adolescente neoyorkina aparentemente normal. Una noche, en compañía de su inseparable amigo Simon (Robert Sheehan), decide ir a la discoteca de moda Pandemonium. Allí presencia cómo un extraño joven llamado Jace (Jamie Campbell Bower) parece asesinar a alguien, pero el cuerpo de la víctima desaparece y nadie más parece haberlo visto.
Jace comienza a seguir a Clary, sintiéndose cada vez más atraído por ella hasta que termina revelándole su secreto: Es un Cazador de Sombras, un grupo de poderosos guerreros, mitad ángeles-mitad humanos, enfrascados en una antigua batalla para proteger nuestro mundo de los demonios. Una batalla en la que Clary jugará un papel decisivo”. (Fuente: Wikipedia)

OPINIÓN PERSONAL

Debo decir, para ser completamente sincera, que no esperaba demasiado de esta película, a pesar de que el libro (en su momento) me gustó mucho. Quizás fuera porque esperaba una versión que no tuviera que ver mucho con la historia en papel o por una corazonada que acabó esfumándose.

Lo cierto es que esta película me gustó mucho. Es muy fiel a la obra en la que se basa y aunque ha tenido un par de detalles que no me parecido nada bien (no voy a comentarlo demasiado pero hay un spoiler del tercer libro de la saga y te desvelan uno de los misterios de la obra) creo que la película en sí es muy interesante.

La potente química entre Lily Collins (Clary Fray) y Jamie Campbell Bower (Jace Wayland) es más que evidente a lo largo todo el film, lo que es de agradecer. Además, este chico me ha sorprendido gratamente, tiene una forma de actuar que no te deja indiferente.

Pero sin lugar a dudas, el mejor personaje es Simon Lewis, interpretado por Robert Sheehan. El actor de Misfits se mueve como pez en el agua en el papel del mejor amigo de Clary, de hecho creo que es capaz de mejorarlo, de hacerlo más creíble y más humano. El toque de humor que introduce su personaje no puede pasar desapercibido para nadie, así como sus frases y sus maneras de hacer las cosas.

Los efectos especiales están muy bien, así como la caracterización de los personajes. Aunque debe mencionarse que Lily Collins hace una Clary mucho más sexy y atractiva que la de los libros y que las runas (o iratzes) de los cazadores parecen pintadas con rotulador negro, me ha gustado bastante.

Nota: 8, bien adaptada, divertida, tierna, oscura. Un buen cóctel para esta película basada en los libros de Cassandra Clare.

domingo, 22 de diciembre de 2013

El Señor de los Anillos

Con motivo del estreno de la segunda parte de El Hobbit: La Desolación de Smaug, desde El Desván de Casiopea y Andrómeda hemos querido dedicarle el especial de este mes de una manera muy especial, ya que, además de contaros mis impresiones sobre la película, también voy a contaros curiosidades e información sobre los libros y su autor, el célebre J.R.R. Tolkien.

De la imaginación al papel

J.R.R. Tolkien, filólogo y escritor británico, planeó, en un principio, que El Señor de los Anillos fuera una continuación de El Hobbit, su obra base, pero al final esta trilogía tomo vida propia y adquirió mucha más trascendencia e importancia de lo que se creía. Tolkien escribió la trilogía entre 1937 y 1949 y se publicó por primera vez en el Reino Unido entre 1954 y 1955 en tres volúmenes. Desde su publicación ha sido un rotundo éxito: se ha editado en numerosas ocasiones y ha sido traducida a todos los idiomas. Incluso ha sido llevaba al teatro, radio y, como todo sabéis, al cine de la mano de Peter Jackson.

Pese a lo que todo el mundo piensa, el detalle de que, El Señor de los Anillos se dividiera en tres partes fue por motivos editoriales, porque el escritor concibió su historia como un libro solo, y de hecho, se molestaba bastante cada vez que denominaban a su obra trilogía. Las únicas divisiones reales de Tolkien, fueron las que se ven en los libros del uno al seis. Además cuenta con un libro de apéndices que podemos encontrar al final de El Retorno del Rey.

Tolkien consiguió crear todo un mundo de la nada: leyendas, historia, razas, lenguas… sin duda alguna, lo que empezó como una simple segunda parte, ha marcado la vida de muchos a raíz de leer sus libros.

La llegada de Peter Jackson

Peter Robert Jackson es neozelandés  y, pese a tener una larga trayectoria como director y guionista, su
obra maestra es y será siempre El Señor de los Anillos y, en la actualidad, la nueva trilogía de El Hobbit.

Gracias a los libros escritos por Tolkien, Jackson ha recibido tres premios Óscar, un Globo de Oro y tres Bafta, lo que le ha proporcionado mucha más credibilidad como director a lo largo de su carrera.

Gracias al El Señor de los Anillos, Jackson ha podido cumplir uno de sus sueños de la infancia: hacer un remake de King Kong. Cuando era pequeño la vió y fue lo que le hizo tener el convencimiento de convertirse en director de cine. En su caso ha podido cumplir ambos sueños.

El rodaje de El Señor de los Anillos duró cuatro años y tuvo a Jackson como productor, escritor y las dirigió, con la ayuda de Fran Walsh y Philippa Boyens. Pero todo esto no habría sido posible sin la participación de actores de gran nivel como Elijah Wood (Frodo Bolsón), Viggo Mortensen (Aragorn), Ian McKellen como Gandalf y Orlando Bloom (Legolas) entre otros muchos.

Sin duda alguna esta trilogía ha hecho las delicias de los más fans de las adaptaciones de libros a película, y marcó un antes y un después en la historia del cine.

Reseña de El Hobbit: La Desolación de Smaug

FICHA TÉCNICA
  • Título: El Hobbit: La Desolación de Smaug
  • Título alternativo: El Hobbit: Parte 2
  • Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug
  • Año: 2013
  • Saga: El Hobbit
  • Duración: 161 minutos
  • País: EEUU
  • Género: Fantasía, aventura
  • Estudio: New Line Cinema, Warner Bros Pictures
  • Director: Peter Jackson
  • Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Orlando Bloom
  • Sinopsis: “Narra la continuación de la aventura de Bilbo Baggins en su periplo junto al mago Gandalf y trece Enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, en una épica búsqueda para recuperar la Montaña Solitaria y el Reino Enano de Erebor. Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía sigue hacia el este y se encuentra por el camino con Beorn, el cambiador de piel, y con un enjambre de Arañas gigantes en el peligroso monte Mirkwood. Tras evitar que los Elfos del Bosque los capturen, los Enanos prosiguen su viaje hacia Ciudad del Lago, y finalmente llegan a la Montaña Solitaria, donde tienen que enfrentarse al mayor de los peligros, una criatura más terrorífica que cualquier otra que pondrá a prueba no solo lo profundo de su valentía sino también los límites de su amistad y la sabiduría del viaje: el dragón Smaug.

OPINIÓN PERSONAL

Soy una gran fan de todo lo relacionado con el mundo de El Señor de los Anillos, y con el El Hobbit no iba a ser menos, aunque a decir verdad, me gustó más la primera parte que esta segunda ya que, desde mi punto de vista, Jackson ha metido demasiada paja para rellenar los 161 minutos de metraje que tiene la película.

Sin hacer muchos spoilers a las personas que aún no han visto la película, puedo decir que la presencia de
los elfos eleva bastante la calidad de la película, con sus florituras y sus acrobacias en el combate, pero no todo es positivo, ya que la presencia de Tauriel (que al igual que Legolas no sale en el libro) hace que metan esa paja de la que os he hablado antes. Que podría ser mejor, la verdad, porque se montan una película, y nunca mejor dicho, que a mi me hizo refunfuñar un poco en ciertas partes de la película.

Por una parte se agradece que Jackson incluya a una mujer, ya que en el libro de Tolkien no sale una sola fémina y además Tauriel es de las que reparten a base de bien y no se pasa el día contemplando las estrellas como otras elfas.

Mis enanos, especialmente Thorin, siguen en su línea, presentando batalla a todo aquel que se pone delante y a Smaug en particular (otra cosa que tampoco sale en el libro y que Jackson ha incluido libremente) con sus momentos cómicos, divertidos y emotivos como ya vimos en la primera parte.

Exceptuando algún detalle que es spoiler y no puedo comentar libremente, la película en general me ha gustado mucho; una banda sonora increíble, un Smaug soberbio (tengo ganas de escucharlo en versión original, a ver que tal dobla Benedict Cumberbatch) y una historia que deja con ganas de más al final, hace que El Hobbit sea una de las mejores películas que he visto este año.

Nota: 8 “Jackson soberbio en su papel de mostrarnos en la gran pantalla un libro como El Hobbit.”


sábado, 30 de noviembre de 2013

House M.D.

FICHA TÉCNICA
  • Título original: House M.D.
  • Género: Drama médico
  • Creador: David Shore
  • Reparto: Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, Jennifer Morrison, Jesse Spencer, Peter Jacobson, Kal Penn, Olivia Wilde, Amber Tamblyn, Charlyne  Yi, Odette Annable
  • Cadena original: FOX
  • Temporadas: 8
  • Episodios: 177
  • Fechas de emisión: 16 de noviembre de 2004 – 21 de mayo de 2012
  • Sinopsis: “La serie gira alrededor del Dr. Gregory House, un misántropo genio de la medicina, ególatra y de fuerte y marcada personalidad que dirige el Departamento de Diagnóstico Médico del Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey, dirigido por la Dra. Lisa Cuddy. Tiene dos especialidades , una en enfermedades infecciosas y otra en nefrología.

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que solo tengo buenas palabras para mi querido Dr. House, centro de tantas críticas por su personalidad. Descubrí la serie en sus inicios y me enganchó desde el primer momento ya que me daba lo que otras series sobre médicos no hacían y además sus personajes eran increíbles, en especial House.

Si es cierto que, como serie, y además longeva con sus ocho temporadas en antena, ha tenido sus momentos flojos, pero normalmente han podido salir airosos de esos momentos, lo que hace que tenga aún más valor para los fans de la serie, porque no nos han quitado las ganas de seguir viéndola.



En una época en la que se pusieron de moda series de médicos (Anatomía de Grey, Scrubs…) House destacaba por encima de ellas por elementos como que, no es una telenovela como Anatomía (serie que aún sigue en antena de hecho) y con Scrubs que estaba más orientada a la comedía.  House refleja el drama que se puede vivir en un hospital, la relación entre los compañeros de trabajo y, sobre todo, el mundo de las enfermedades raras, siempre tan actual y con tan poca cobertura.

House fue un fenómeno en su día y, a actualmente lo sigue siendo, continúan emitiendo sus capítulos y gente como yo es capaz de ver la serie de nuevo desde el principio simplemente para volver a estar otra vez con House.

También es cierto que los que acompañan a House (Chase, Cameron, Foreman, Wilton, Cuddy…) hacen de la serie aún más especial, siempre con dilemas morales y apoyando o reprimiendo al doctor cada vez que tiene una de sus locuras.

Lo cierto es que, si has llegado hasta aquí y no has visto la serie, te recomiendo encarecidamente que la veas, que te sumerjas en cada caso, en cada personaje y te empapes de todas las cosas que te da esta serie, y sobre todo aprender de todo lo que House nos enseña a lo largo de la serie.


Nota: 10 “House M.D. es una serie en toda su extensión. Hay que verla sí o sí.”

viernes, 29 de noviembre de 2013

¡Ohhhhhh negra Navidad!


Muchos de nosotros nos hemos levantado estos días con los primeros copos de nieve, ¿y eso qué significa? Pues que tenemos que empezar a preparar los regalos, el espumillón, las uvas y, sobre todo, nuestras mejores galas.


Debemos ir eligiendo el modelito adecuado para cada ocasión: comidas de empresa, fiestas familiares, fin de año… Y las marcas ya se han puesto las pilas para ofrecernos unos looks que quitarán el hipo a los mismísimos Reyes Magos.

Sin duda, el negro es el protagonista de las Navidades, sobre todo en sus versiones más fastuosas (encaje, terciopelo, brocado, guipur…) y en la tendencia estrella, ¡las transparencias! Sin olvidar que más vale insinuar que enseñar.

Pero aunque las fiestas se vistan mayoritariamente de negro, también tienen cabida otros tonos de moda, como los metalizados o los pastel.

Queremos echaros una mano a la hora de elegir lo que luciréis en las fiestas que se avecinan, así que abrid los ojos y fichad modelazo.

Blusas y transparencias

Sugerentes y delicadas, pero al mismo tiempo elegantes y correctas; las blusas semi-transparentes se imponen para reuniones familiares y comidas con los compañeros de trabajo (y con los jefes). En Zara, Mango Y Blanco encontraréis algunas ideales para crear un look perfecto.






Vestidos

Suelen ser la prenda estrella por la femineidad que aportan, y eso los convierte en la elección adecuada para las fiestas nocturnas… ¿preparadas para bailar y lucir palmito?







Pantalones

A veces los consideramos “la hermana fea” a la hora de buscar un modelazo de fiesta, sin embargo, si elegimos el modelo de pantalón correcto, se convierten en una opción increíblemente sofisticada (y que podréis combinar con las blusas transparentes de las que hemos hablado antes).


El look estrella

Ha llegado el momento de elegir un favorito, y en ese caso me quedo sin duda alguna con el vestido que ha lucido recientemente la guapísima actriz Blanca Suárez en la inauguración de la nueva tienda Intimissimi (marca de la que es imagen) en Madrid.

Si tuviera que ponerle un “pero”, sería el del sujetador, que se ve demasiado, y roza la línea que separa lo sugerente de lo chabacano. Imagino que se trata del propio sujetador de la marca que ella anuncia, porque si no, no le veo sentido.


Pero, en definitiva, este LBD de terciopelo con semi-transparencias en plumetti me parece precioso y sexy al mismo tiempo, así que os recomiendo tenerlo bien presente cuando vayáis a buscar vuestros outfits de esta Navidad.

¡Felices fiestas!

domingo, 24 de noviembre de 2013

Lostprophets

Siempre es complicado decirle adiós a un grupo de música, cuantas letras se habrán quedado sin escribir, cuantas música sin componer, esto afecta más aún cuando es un grupo que te gusta, al que llevas años siguiendo y al que incluso has tenido la suerte de ver en directo, pero sin duda alguna, es aún más complicado cuando las causas por las que un grupo se separa no son profesionales y cuando tu imagen del miembro del grupo que lo ha provocado cambia completamente.

Hoy os voy a contar la historia de Lostprophets, uno de mis grupos favoritos, con sus luces y sus sombras y las verdaderas causas de por qué este grupo ya ha pasado a los anales de la historia como otro más que se ha separado.

Losprophets nació en Gales en el año 1997 y comenzó su andadura en el nu metal dando pequeños conciertos a lo largo del sur Gales y luego pasaron al resto del Reino Unido y ya durante esta época sacaron tres demos donde su estilo aún no estaba muy definido.

Fue en el año 2000 cuando consiguieron un contrato con la discográfica Visible Noise y empezaron a producir su primer álbum, The Fake Sound of Progress. Durante la promoción del disco, el grupo se fue haciendo un nombre gracias a que fueron teloneros de grupos como Linkin Park, Deftones y Trapoot además de tener actuaciones propias.

Después de un descanso tras la larga gira con su primer álbum y empezar a componer música nueva, en el
año 2004 salió a la venta el segundo álbum Start Something (el disco con el que una servidora les conoció) y que trae singles tan míticos para los fans de la banda como “Burn Burn” o “Last Train Home”, con ésta última canción, el grupo se colocó entre los primeros puestos de las listas de éxito consiguiendo llegar a más gente y de este modo su número de fans a lo largo de Estados Unidos y Europa aumentó de manera considerable.

El tercer álbum se demoró tanto como entre el primero y el segundo, a pesar de que el grupo intentó acortar este tiempo, no fue posible, y no fue hasta el 2006 cuando Liberation Transmission salió a la venta. Éste álbum es algo más diferente a los anteriores ya que, y según contó la propia banda, se vieron influenciados por bandas como The Cure y música de los 80. Si es cierto que, para los que hemos escuchado al grupo, este álbum fue un cambio en su estilo y que, personalmente, me pareció para mejor.

Hasta 2010 no vio la luz The Betrayed, en este caso por unos problemas con la productora ya que no les gustaba el material que les estaban ofreciendo y tuvieron que empezar prácticamente desde el principio. Si es cierto que este álbum es el más oscuro de todos y con esto se alejaron de esa imagen de rock pop y comercial que se habían creado con su anterior álbum.

El último álbum de la banda, Weapons, se puso a la venta en enero de 2012 y se publicó incluso con una edición de lujo en la que se incluían canciones que no estaban en el disco básico, pero pronto la publicación de este disco quedó ensombrecida por la razón por la que Lostprophets se separó.

El 19 de diciembre Ian Watkins, vocalista y cabeza del grupo, fue acusado de un delito terrible, fue acusado de pederastia, se le acusan 23 delitos entre las que se encuentran la más fuerte, la violación de un bebé. En la actualidad se encuentra encarcelado y estará allí por mucho tiempo ya que, a principios de verano, se dictaminó que era culpable de los delitos de los que se le acusaban.

Debido a esto, el pasado 1 de octubre se hizo oficial la separación del grupo tras quince años de carrera. Según escribió el propio grupo, esta decisión llevaba tiempo tomada pero estaban esperando a que Watkins tuviera su juicio y se hicieran oficiales sus cargos.

Sin duda alguna y como fan de este grupo, me sentí realmente triste al leer esto, no sólo por la separación del grupo si no por como ha sucedido todo. Sinceramente prefiero quedarme con su música, sus letras y el sentimiento que hay en ellas y olvidar todo ese asunto, es triste pero, es la realidad y si Watkins ha de estar el resto de su vida en la cárcel, ahí debe estar.

Pero como no quiero cerrar así este artículo, os voy a dejar con la canción con la que los conocí, con Last Train Home.


miércoles, 20 de noviembre de 2013

La aldea del Arce


No sé si esta es una serie que será recordada por mucha gente, pero en honor a mi madre (recuerdo perfectamente como adoraba estos dibujos animados, que siempre le parecieron preciosos, a diferencia de otros que cada vez que los veía los comparaba precisamente con estos) he querido aprovechar mi turno en nuestro rincón nostálgico para hablaros de ‘La Aldea del Arce’, o Maple Town Monogatari, su nombre original en la versión japonesa.

Esta serie (que por cierto es anglo-japonesa) fue muy popular en los años 80. Con la conejita Patty y el oso Bobby a la cabeza, durante mi infancia disfruté de estos dibujos animados, que nos contaban las venturas y desventuras de esta peculiar aldea, donde todos los habitantes eran animales y ocurrían muchísimas cosas que, en mis tiempos mozos, me parecían de lo más interesantes, la verdad.

Según la Wikipedia, la serie estaba compuesta por 52 episodios con una duración de media hora cada uno. En España, para mi desgracia, solo se emitieron 26, aunque bien pudimos disfrutar de esta hermosa serie que supuso un punto y aparte para Toei Animation, que cambió de estilo y se puso las pilas en muchos aspectos como, por ejemplo, el merchandising.

Esta serie era una auténtica preciosidad estéticamente, además, fue capaz de fascinar a público de todas las edades (doy fe de ello) y llegó a pasar a la historia como series infantiles de la talla de Heidi o Marco, unos referentes en aquella época.

Otro punto a favor de ‘La Aldea del Arce’ era que tenía un importante mensaje pedagógico en cuanto a la naturaleza y los animales para todos sus televidentes, que empezamos a desear de verdad conocer a personajes tan entrañables como los que protagonizaban esta serie tan tierna.

La historia se centra en Patty, una conejita que acaba de llegar al pueblo con su familia y su gran amigo Bobby, entre otros. En los episodios ocurrían muchos problemas, pero todo acababa solucionándose para gran alegría de los pequeños de entonces.

La verdad es que esta ha sido una de las series que ha marcado mi infancia.

martes, 19 de noviembre de 2013

Presentación de 'Herejía' en Fuenlabrada


Con motivo del Festival de Fantasía de Fuenlabrada (#FFF) que tuvo lugar el pasado fin de semana en la localidad madrileña, uno de los escritores más admirados por las administradoras de El Desván de Casiopea y Andrómeda presentó su más reciente novela.

Si, nos referimos a nuestro querido David Lozano, que nos deleitó los oídos el pasado viernes con las anécdotas que vivió al tener que escribir ‘Herejía’, su última obra publicada en Gran Angular y que nos mete de lleno en una de las instituciones más oscuras de la historia de España: la temible Inquisición.

El autor estuvo presente también en una mesa redonda junto a otros autores de literatura juvenil y llevó a cabo un taller de escritura al que, lamentablemente, no pudimos asistir, pero si a la presentación de su último libro en Madrid.

En esta ocasión Lozano ha querido cambiar de registro en esta nueva novela, donde que nos presenta una ambientación histórica bien trazada y documentada. Para escribir la historia de Luis de Ortuña, el escritor zaragozano bebió de muchísimas fuentes, acudió a archivos y lugares históricos reales de su ciudad y además contó con la ayuda de varios historiadores que le asesoraron en todo el proyecto.

Si en ‘Donde Surgen las Sombras’ hablaba, principalmente, de amistad y lo que cuesta ser un amigo de verdad, con la trilogía de ‘La Puerta Oscura’, David nos hablaba de la muerte y en ‘Cielo Rojo’ innovaba con una novela transmedia que te invadía los sentidos, ahora nos sorprende con algo diferente y no por ello menos ilusionante, un paso más en la carrera de este escritor al que tanto admiramos.

En la propia web del escritor podéis leer una pequeña sinopsis sobre la obra, que os aseguro que no tiene desperdicio http://davidlozano.net/:
“En la España de la Inquisición, un joven pretende salvar la vida de su padre infiltrándose en el Santo Oficio con una identidad falsa. Sin embargo, las exigencias de la institución pondrán en peligro su objetivo, su integridad e incluso su propia vida. La aparición de una hermosa joven, sobrina del inquisidor, complicará todavía más las cosas”.

Como viene siendo habitual en el autor, nos embelesa con grandes toques imaginativos, así como un lenguaje adaptado a las circunstancias a las que deben hacer frente sus personajes, en este caso, los tratamientos personales que utiliza Lozano al referirse a uno y otro personaje dan fe del buen trabajo que ha vuelto a hacer el zaragozano. Así como al descripción de lugares, situaciones y sentimientos.

Nuestra reportera Selene, junto a D. Lozano
Todo ello da fe de la capacidad literaria de David Lozano, no solo a la hora de mostrarnos el mundo, sino también al demostrar su habilidad para llegar a los más jóvenes. Aunque este es un libro que podría leer cualquiera ya que, como él siempre ha dicho, sus libros “oscilan entre lo juvenil y lo adulto y puede leerlos quien quiera”.

En una presentación salpicada de risas, preguntas y en un ambiente íntimo y distendido, y “muy sangriento y emotivo”, el autor de La Puerta Oscura aseguró que en esta historia (en la que un chico se convierte en miembro de la tan temida Inquisición para ayudar a su p`rogenitor) trata principalmente de amor, de un joven que se enamora de alguien que le quita el sueño.

Pero también, en esta historia, se tratan otros tipos de amor (al menos desde mi punto de vista y a 60 páginas de acabar este libro que me tiene enganchada), como el paterno-filial, pues el protagonista se mete en esto por salvar a su padre, ¿existe algo más bonito qué ese amor? Estoy convencida de que no.

Solo nos resta darle las gracias a David por la tarda tan entretenida que nos hizo pasar a sus seguidores, repartió firmas, fotos y muy buenas palabras para sus seguidores. Esperamos poder verte pronto, David ^^

lunes, 18 de noviembre de 2013

The Legend of Zelda: Wind Waker HD y A Link between Worlds

Los fans del mítico Link y la princesa Zelda están de suerte este año, y la llevan teniendo un tiempo, gracias a que Nintendo continua con los remakes de los juegos para las nuevas consolas, en concreto, para Wii U y 3DS. Con este artículo, quiero rendirles homenaje y recopilar algo de información que pueda ayudar a los más despistados.

El pasado cuatro de octubre se puso a la venta el remake de The Legend of Zelda: Wind Waker HD para la nueva consola de mesa de Nintendo, la Wii U, que en su día salió para la Gamecube. Con una gran expectación por parte de todos los fans y con todas las novedades que nos trae la nueva consola, la más importante de ellas, el poder seguir con el GamePad aún teniendo la televisión apagada.

En esta nueva versión podemos encontrar algunas mejoras audiovisuales y un replanteamiento de ciertos momentos del juego. Este Zelda es el más personal y expresivo y el viento sigue siendo uno de sus principales protagonistas.

Después del éxito alcanzado por The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D, Nintendo vuelve a apostar por un nuevo remake para su portátil más famosa, en esta ocasión le toca a The Legend of Zelda: A Link Between Worlds que se pone a la venta el próximo 22 de noviembre en todo el mundo.

Este nuevo juego tiene lugar seis generaciones después de la original y según confirmó la propia Nintendo, la encarnación del personaje del jugador Link en este juego no es el mismo que en su predecesora, A Link to the Past. Al desarrollarse dentro del mismo que en A Link to the Past hay lugares que coinciden, como el Mundo Oscuro y una versión de Hyrule esencialmente igual que en A Link to the Past, también se dió a entender que en el Mundo Oscuro podría existir una versión alternativa de la Trifuerza.


Para terminar, Nintendo ha creado una nueva versión limitada de la 3DS con motivo del lanzamiento de este juego. Este pack, que se pondrá a la venta el mismo día que el juego, vendrá con la consola dorada y negra con el símbolo de la Trifuerza y el juego.


viernes, 15 de noviembre de 2013

Anobii




Aunque siempre os estemos hablando de restaurantes, comidas o tiendas, este mes en nuestras recomendaciones os queremos proponer que visitéis una página web que tanto a Agnes como a mí nos tiene locas, se trata de la red social especializada en libros y lectores Anobii.

Conocí este portal, precisamente, gracias a mi compañera en el blog, y debo reconocer que desde que me la enseñó me he convertido en una auténtica adicta a ella. En esta web puedes crear una estantería virtual en la que colocar tus libros.

Aunque no es la única funcionalidad de la red social creada en 2006 por una empresa privada propiedad de Greg Sung y comprada en por una nueva empresa respaldada por HMV Group, HarperCollins, Penguin y Random House, con sede en Hong Kong, ya que en ella puedes también puedes descubrir y suscribirte a las estanterías de otros, hacer tu lista de deseos, almacenando las referencias a los libros que deseamos obtener y comprar precios a través de diferentes sitios de Amazon. Así lo señala Wikipedia.

Yo, por mi parte, puedo añadir también la posibilidad de escribir reseñas y opiniones, darle puntuación a tus libros acabados, compartir con los demás las lecturas que tienes en mente, intercambiar libros electrónicos, conocer gente, pasar a formar parte de grupos dedicados a diversos temas y descubrir nuevas lecturas de lo más interesantes.

Este sitio ha sido muy destacado en la blogosfera literaria, pues ha llegado a convertirse en una plataforma ideal para todos los amantes de la lectura, de los que me enorgullece formar parte, así como mis compañera Agnes, lo que haga que no podamos dejar de hablar de ella en nuestro blog y recomendarla encarecidamente.

Aquí su web: https://www.anobii.com

jueves, 14 de noviembre de 2013

Akihabara


Estoy segura de que muchos de vosotros estáis esbozando una sonrisa al ver a que mítico lugar le dedico hoy la sección “De Viaje por Japón”, y es que este es uno de los lugares soñados por todo aficionado al manga, anime o videojuegos, y es que por algo este popular barrio japonés está enteramente dedicado al mundo otaku. Hoy os voy a contar cosas y detalles sobre Akihabara que seguro hará vuestras delicias.

Ya desde su origen, Akihabara tiene connotaciones realmente bonitas, y es que su nombre significa “Campo de las hojas de otoño” y tiene dos apodos con los que es conocida por parte de los japoneses, Akiba o Akihabara Electric Town. Siguiendo con estos datos técnicos sobre este barrio, hay que decir que se encuentra muy bien situado ya que se encuentra a menos de cinco minutos de la estación de Tokio en el distrito de Chiyoda y, como ya he comentado, es conocida por ser la meca de la cultura otaku en Japón

En Akihabara se pueden encontrar tiendas dedicadas sobre todo al tema de la electrónica (ordenadores, accesorios, gadgets...) además de las que están dedicadas al manga, anime y videojuegos, las cuáles se encuentran en la calle principal, Chuodori.

Centrándonos en esa calle que es la que nos interesa, se puede decir que, gracias a esas tiendas otaku, es
conocida alrededor del mundo y es que además es sede de empresas como Square-Enix y Gonzo, karaokes especializados en música de anime, eventos idol, maid y cosplay cafés, donde es común que se organizen eventos relacionados con seiyuus (son las personas que les ponen voz a los personajes en los animes).

Dentro de la categoría de los cosplay cafés, se encuentran los maid cafés, lugares que están adquiriendo mucha fama ya que si vas allí serás atendido por una chica que hace cosplay de la típica sirvienta francesa y además los servicios son variados, ya que van desde una taza de café a un masaje.

En Akihabara la afluencia de turismo extranjero es tan grande que es común encontrar empleados que hablan español, inglés, hindú, chino e incluso portugués. Todo este turismo ha hecho que afloren los establecimientos de “Duty Free Shop” donde, si acudes con tu pasaporte y visado de turista, puedes comprar productos libres de impuestos.

Sin duda alguna este barrio es uno de los principales objetivos de todo otaku que se precie, y una servidora no va a ser menos. La verdad es que para mi sería un sueño cumplido el poder visitar esta meca del frikismo en algún momento de mi vida y poder disfrutar del ambiente que allí se respira. Quién sabe, quizás algún día ese sueño se cumpla.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Pandora Hearts


FICHA TÉCNICA
  • Título original: Pandora Hearts
  • Dirección: Takao Kato
  • Estudio: XEBEC
  • Cadena televisiva: TBS, BS-i, MBS, CBC, Fuji TV
  • Primera emisión: 2 de abril de 2009
  • Última emisión: 24 de septiembre de 2009
  • Episodios: 25
  • Sinopsis: Oz Bezarius, heredero de uno de los cuatro grandes ducados, ha cumplido 15 años. Lleva una vida tranquila, lujosa y libre de preocupaciones, hasta que encuentra en la mansión donde va a celebrarse su mayoría de edad un reloj de bolsillo dorado. Esa misma noche, en la ceremonia, la vida de Oz dará un vuelco radical: unos encapuchados aparecen y dicen haber venido a juzgar al futuro duque. Sin saber por qué, Oz es desterrado a la prisión del Abyss, una oscura dimensión habitada por terribles criaturas, por el pecado que, aparentement,e representa su mera existencia. (Wikipedia)
OPINIÓN PERSONAL:

Con un precioso estilo, Pandora Hearts es un anime que he tardado más de lo que me hubiera gustado en ver pero que, definitivamente, me ha gustado mucho, y no solo por esta razón, pues hay muchas otras que la hacen interesante.

Unos personajes fuertes, llenos de carácter y de lo más peculiares son (al menos para mí), uno de los alicientes que tiene esta historia que, por otra parte, está incompleta. Probablemente fueron incapaces de pillarle el ritmo la manga y acabaron con un final que deja muchísimas dudas.

Mi personaje favorito es Raven, del que no os comentaré nada, solo que es un tío oscuro, con un poder misterioso y que parece salido de la nada pero que luego debería dar alguna sorpresa (aunque es un poco evidente en realidad qué papel desempeña no deja de resultarme estimulante su potencial).Alice también tiene su punto, incluso el propio Oz, que parece vivir en un mundo paralelo a ratos.

Sobre el final abierto, poco que decir, solo que es confuso y deja muchísimos frentes abiertos, lo que hace que el espectador se quede un poco defraudado. Lo que también ocurre (por desgracia) con algunos personajes, cuyas historias podrían haber dado muchísimo más juego de no ser por este corte. Aunque sin él, también ha habido quien se ha degenerado, tristemente.

En cualquier caso, este un anime que engancha, que te hace querer más y que en ocasiones resulta ambiguo, pero con un trasfondo oscuro y onírico que se ha colocado para siempre en mi retina. Es recomendable.

Nota: 7, a pesar del buen fondo de este anime, el final abierto le resta puntos.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Trilogía Los Juegos del Hambre

Los Juegos del Hambre

FICHA TÉCNICA
  • Título original: The Hunger Games
  • Autora: Suzanne Collins
  • Nº de páginas: 396
  • Editorial: Molino
  • Saga/Trilogía: Sí; Los Juegos del Hambre
  • Sinopsis: "¿Podrías sobrevivir tú solo en la naturaleza salvaje rodeado de quienes quieren asegurarse de que no vives para ver el siguiente amanecer? Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del Capitolio. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katnis Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida. Sus principios se pondrán a prueba con "Los Juegos del Hambre", espectáculo televisado que el Capitolio utiliza para humillar a la población.Cada año dos representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y a luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente.Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto."
OPINIÓN PERSONAL

Tenía puestas muchas expectativas en este libro, del que tanto había oído hablar y que tanto ha revolucionado la literatura juvenil. De hecho, no recordaba otro fenómeno similar desde Crepúsculo, y bueno, tengo que decir que, habiendo leído solo el primer tomo tiene más que merecida la fama que se ha ganado.

Los Juegos del Hambre es un libro, y se prevee una trilogía, apasionante, donde no tienes un sólo momento de calma o de relax y se lee tan sumamente fácil, bien y rápido que es impresionante como van cayendo los capítulos.

Te implicas desde el primer momento en el modo de vida de Katniss, protagonista y narradora de la historia, y sobre todo, sufres con ella desde el momento en que la sueltan en el estadio, junto con los otros tributos.

Llegados a este punto quiero hacer un pequeño un inciso. Quizás en un primer momento esta historia os recuerde a Battle Royale, de similar argumento, pero no tiene nada que ver, en esta historia también hay sangre y sufrimiento, pero hay algo que te engancha... es ese misterio en torno al Capitolio y sobre lo que se trae entre manos.

Volviendo a Los Juegos del Hambre tengo que reconocer que la manera de escribir de Suzanne Collins es adictiva, como bien he mencionado más arriba, usa descripciones sencillas, pero efectivas, se lee muy rápido y cada vez que pasa un capítulo quieres más y más, nunca es suficiente, y todo esto se mantiene hasta el final, claro, lo que supone quedarte con unas ganas terribles de saber que sucede en el segundo volumen, En Llamas, el cual espero poder adquirir pronto.

En definidas cuentas, Los Juegos del Hambre es un libro fantástico, ha cumplido al 100% lo que esperaba de él, y solo espero que no pase lo mismo que con Crepúsculo, y que se mantenga esta calidad hasta el final de la historia.

Nota: 9.75. "Misterio, acción y amor, todo unido en una misma historia. Suzanne Collins haconseguido mover a millones de fans con su historia de calidad."



En Llamas


FICHA TÉCNICA
  • Título original: In Flames
  • Autor/a: Suzanne Collins
  • Editorial: Molino
  • Sinopsis: “Contra todo pronóstico, Katniss ha ganado Los Juegos del Hambre. Es un milagro que ella, y su compañero del Distrito 12, Peeta Mellark, sigan vivos. Katniss debería sentirse aliviada, incluso contenta, ya que, al fin y al cabo, ha regresado con su familia y su amigo de toda la vida, Gale. Sin embargo, nada es como a ella le gustaría. Gale guarda las distancias y Peeta le ha dado la espalda por completo. Además se rumorea que existe una rebelión contra el Capitolio...
OPINIÓN PERSONAL

“En Llamas” esta dividido en tres partes, y la verdad es que cada cuál es mejor que la anterior, aunque muy mejorables. Sin spoilers voy a daros mi humilde opinión sobre cada una de ellas, intentaré ser sutil ya que, sobre todo la tercera parte, es el spoiler del libro.

La primera parte del libro es bastante cargante y, aunque puede que a muchos les pueda ofender, el trío entre Peeta – Katniss – Gale me recuerda demasiado al Edward – Bella – Jacob. Y os voy a explicar por qué; es muy cansino estar con Katniss y sus continuas dudas entre uno u otro, sus lloros y todo lo que trae su “noviazgo” con Peeta de cara al Capitolio. Pese a que esa parte acaba con una noticia bomba (aunque en mi caso personal me lo imaginaba) este detalle le quita mucha categoría a la historia, toda la que adquirió en la primera parte, si es cierto que hace falta amor en este tipo de libros pero, no de este modo, estamos cansados de tríos y cosas raras, queremos un amor de dos donde, si, haya dificultades, pero que no se pasen el día lloriqueando.

La segunda parte mejora. Regresamos a un lugar conocido y con una incipiente rebelión de fondo y esto parece que anima las cosas, además, hacen aparición nuevos y carismáticos personajes, como Finnick, que hacen que la historia se anime un poco con su carácter especial. Esta parte también es un poco más de lo mismo, quiero decir, esto ya lo vivimos en “Los Juegos del Hambre” y quizás se echa de menos un poco más de rapidez y más detalle en los sucesos nuevos y escandalizadores para el Capitolio que marcan la historia de ahora en adelante.

Ya la tercera parte es la traca del libro, con los nuevos personajes ya asentados nos enfrentamos a una tensión constante. Aquí si es cierto que, hay que valorar el que Collins haya conseguido mantener la expectación y el horror que ya consiguió en el primer libro con este, ya que, al ser algo ya conocido era difícil sorprender al lector.

Con respecto al final, es bueno e impactante. Suceden muchas cosas a la vez y, pese a crear algo de confusión, finalmente todo se aclara y deja con ganas de saber que sucede en “Sinsajo”, tercera y última parte de la trilogía.

En lineas generales, “En Llamas” está lejos de “Los Juegos del Hambre”, la calidad decae bastante y, pese a que al final mejora de manera notable, no es del todo bueno. Se agradece el esfuerzo de Collins pero queda lejos de la calidad mostrada. Aún me queda “Sinsajo” y espero a ver como se resuelve esta historia, que se ha complicado de manera notable.

Nota: 7,5 “Collins se queda lejos de “Los Juegos del Hambre” pero aún le queda una oportunidad para mejorar la resolución de la historia”


Sinsajo


FICHA TÉCNICA
  • Título original: Mockingjay
  • Título en español: Sinsajo
  • Autor/a: Suzanne Collins
  • Editorial: Molino
  • Sinopsis: “Katniss Everdeen ha sobrevivido de nuevo a Los Juegos, aunque no queda nada de su hogar. Gale ha escapado. Su familia está a salvo. El Capitolio ha capturado a Peeta. El Distrito 13 existe de verdad. Hay rebeldes. Hay nuevos líderes. Están en plena revolución. El plan de rescate para sacar a Katniss de la arena del cruel e inquietante Vasallaje de los Veinticinco no fue casual, como tampoco lo fue que llevará tiempo formando parte de la revolución sin saberlo. El Distrito 13 ha surgido de entre las sombras y quiere acabar con el Capitolio. Al parecer, todo han tenido que ver en el meticuloso plan... todos menos Katniss.
OPINIÓN PERSONAL

Estaba deseando llegar a este libro, sobre todo por el final, explosivo, de En Llamas, y la verdad es que tengo muchos sentimientos encontrados, por un lado siento alivio, pero por otro creo que me falta algo.

Por un lado siento alivio en lo que a mi personaje favorito respecta ya que, todo acaba más o menos como me lo podía esperar. Y bueno, no es un final tan malo si lo comparamos con el que tuvo al final del segundo libro.

Con respecto a lo que siento con que me falta algo... es.... no sé, Sinsajo me ha parecido un libro un poco monótono en muchos momentos y tenía la sensación de que pasaban los capítulos y que no sucedía nada y que todo lo que sucede, sobre todo al final, es muy precipitado y faltan muchas cosas, y creo que esto sucede por escribir la historia desde el punto de vista de Katniss. Es imposible que esté en todas partes, evidentemente, pero quizás con un narrador omnisciente todo habría sido muy diferente, ya que quedan muchas lagunas con respecto a los sucesos finales que hay en la tercera parte del libro.

Como bien he comentado, este libro es muy monótono y decae bastante con respecto al primero, el cual para mi es el mejor. Katniss se hace un poco pesada en muchos momentos y su carácter a veces te hace sentirte bastante frustrado cuando lees porque ves la solución muy clara, pero ella siempre lo hace tres mil veces mal complicado, lo que hace que se la vea bastante menos madura que a Gale y Peeta.

Con respecto a Gale y Peeta me gusta el cambio que se sucede en este libro; mientras que En Llamas era más estilo triángulo amoroso de Crepúsculo, en este todo se recrudece más y se viven momentos de mucha tensión y sangrientos.

Este último detalle se me ha hecho bastante sorprendente, creo que es muy crudo y que refleja perfectamente los estragos que provoca la guerra y la lucha armada. Ha habido momentos en los que realmente me he sentido muy impactada emocionalmente por estos sucesos y te hace volver un poco a la realidad con respecto a que, en la vida real, también suceden esas cosas.

Supongo que este es el final que quería Collins para su famosa trilogía y no podemos cambiarlo, aunque yo si he echado de menos más detalle al final de la historia.

Nota: 7 “Sinsajo, el final de otra famosa trilogía, recomendable y a la altura de Harry Potter y Crepúsculo.”